沉浸式艺术展览是未来发展趋势

沉浸式艺术展览的多种多样动画特效，为观看者产生更动感的美观大方，五彩缤纷的灯光照明、丰富多彩趣味的体感互动，观看者好像置身奇幻世界里，能够亲自勾勒骑自行车、小动物，根据扫描仪栩栩如生地呈现在LED屏上，在显示屏上绽开动感的花型图案，所触之处便繁花盛开。

这个夏天知名的日本国TeamLab将来儿童游乐园沉浸式艺术展览又赶到了北京市，此次是在央·美术馆进行，相比上年在798佩斯北京举行的展览，这第二次的展览仍然很火爆。

“沉浸式展览”这一词也是近些年出現的，而且在展览中出現得十分经常，变成艺术展览中最引人注意的展览方式，它具备绮丽的展现实际效果和多方位的感观感受，很受年青人热烈欢迎，一度盛行各种社交网络平台。让人禁不住感慨，现如今的艺术展览已进到沉浸式时期了没有?

实际上早在上世纪前期，“沉浸式”的定义就早已出現了，艺术大师们试着生产制造沉浸式的形象化感受。例如二零一六年十月，英国惠特尼美术馆举行的“梦镜：沉浸式影片和造型艺术”专题讲座展，就展现了沉浸式展览的历史时间发展趋势运动轨迹。现如今高新科技髙速发展趋势，沉浸式能够运用于许多行业，在展览馆中构建出声、光、电、造型艺术极致融合的沉浸式展览，为观众产生丰富多彩的感受。

二零一零年4月，尤伦斯现代艺术管理中心举行的沉浸式展览《感觉即真实》 拉开序幕，这一展是由荷兰艺术大师奥拉维尔·埃利亚松和和我国新势力建筑设计师马岩松协作的。

在60米长的室内空间中，用红、绿、蓝三基色构成荧光灯管阵，并且用雾水将全部室内空间添充，造就出了一个人力光谱仪室内空间，观众好像走在虚无缥缈中。

二零一三年，日本艺术家草间弥生的《我有一个梦》亚洲地区巡回展上海市区当今艺术画展展览，本次展览真实将沉浸式艺术展览引向大家，并变成象征性著作。在一间总面积约25平米、高8英尺的封闭式屋子里，用浴室镜子反射面白红波点裙，留连忘返仿佛一瞬间迷途了方位。

二零一五年的《雨屋》最让人印象深刻，它是美国造型艺术团队兰登国际性的组品，造成了很大的震惊，室内空间的吊顶天花板上安裝了体传感器，观众放眼望去便飘起暴雨，简言之便是让观众来“雨淋”。

设计师想根据那样的互动交流，引起观众去讨论人与环境的关联，这次展览前前后后足足吸引住了20多万元人去参展，尽管150元的门票只参观考察十分钟，但大伙儿還是想要排上好多个钟头的队去感受一回雨中漫步的快乐。

今日的艺术大师们早已已不局限于传统式的主要表现方法，将著作从平面图移到室内空间，而社交网络将这种艺术展览送到了大家的视线中引起强烈反响。

沉浸式艺术展览为什么那么火?

中央美院美术馆王春辰说：“传统式审美观中，观众和著作中间的关联是‘静观’，存有室内空间和心理状态上的间距和芥蒂。但今日现代艺术大量提到的是‘融进’，注重行为主体与目标互相渗入。沉浸式造型艺术是一种行为主体对行为主体的多方位包围着、嵌入。”

在之前大家走入美术馆是为了更好地见到名人手迹，如今互联网技术这般比较发达，大家能够根据互联网就能见到名篇的很多信息内容，在这类状况下，艺术大师们想让自身的著作脱引而出，观众们也想感受到更新鮮的参展的方法。

沉浸式艺术展览受欢迎以后也出現了许多难题，例如高门票，TeamLab将来儿童游乐园展览在上年是工作日内80元，国家法定假日120元，2020年在央·美术馆的展览门票是90元，“逐梦海底两万里”展览，工作日内门票为148元，国家法定假日更达到168元。看了展览的观众表明性价比高低，不过是来源于四面八方的投射，数分钟就能看了，针对小朋友而言倒十分奇特，但音箱响声过大，年纪很小的小孩能够会在黑喑的展览厅中觉得担心。

仿佛这般来看沉浸式展览的光影效果倒变成宣传策划的营销手段，禁不住又令人造成另一个疑惑，是不是全部的展览都合适走高新科技线路?

在二零一五年4月上海市区进行的《不朽的梵高》看来，此次展览不同于过去的传统式艺术展，应用了全新的SENSORY4感映技术性，让观众能够形象化认清梵高作品的每一个关键点。展览当场可以说实际效果十分震撼人心了，但也是有观众表明那样的参展一些走马看花了，赏析美术作品还得考虑到投射播放视频速率。也有些人表明要想集满梵高手迹十分困难，以“播放视频ppt”的方式就能称之为“梵高作品展”一些不当之处，会致真实喜爱造型艺术的人觉得心寒。

尽管沉浸式可使观众有更全方位的感受，但假如仅有光鲜亮丽的宣传策划和事件营销，那麼便使造型艺术沦落精神寄托。

一直以来大家与艺术品的确存有着间距，观众走入美术馆的頻率并不高，沉浸式艺术展览的出現促进大家走入展览一探究竟，就算不了解著作的内函，也愿意开心地玩儿一次。

有策展人表明，造型艺术仅有和群众联络在一起才会更有意义，一些杰出艺术大师也想要试着做一些浅显易懂的著作。